El diseño de la libélula es una exposición que fusiona arte, ciencia y espiritualidad en el Centro Cultural de España en México. La muestra invita a experimentar y reflexionar sobre la teoría del biocentrismo a través de instalaciones sensoriales y pinturas de gran formato.
Una colaboración entre arte y ciencia
La exposición es resultado del trabajo conjunto entre el Centro Cultural de España en México (CCEMx), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el colectivo RainArtStudio, integrado por Rocío Infestas y Fernando Rascón. La curaduría está a cargo de Paola Uribe Solórzano.
El objetivo central es articular cultura, ciencia e innovación social, impulsando los sectores culturales y creativos locales. La exposición se inaugura el sábado 1 de agosto y estará abierta hasta el domingo 1 de noviembre de 2026 en el CCEMx (República de Guatemala 18, Centro Histórico), con entrada libre.
Recorrido sensorial y reflexivo
La muestra reúne cuatro instalaciones y cuatro pinturas de gran formato. Mediante luz, espejos, esculturas naturalistas y acrílicos, las obras proponen una experiencia sensorial en la que los materiales adquieren valor simbólico. El público es invitado a participar activamente, explorando la relación entre arte, ciencia y espiritualidad.
La exposición aborda temas como la conciencia, lo inmaterial y la evolución biológica. Las piezas funcionan como dispositivos sensibles que hacen visibles las dimensiones física y espiritual de la experiencia, invitando a reflexionar sobre la vida y la naturaleza como modelo.
Obras y conceptos destacados
- El diseño de la libélula: Comienza el recorrido con las piezas Lilibel la libélula y Portal de luz (2026), donde óvalos lumínicos envuelven a la figura central, simbolizando vida, renacimiento, cambio y movimiento.
- Hiperlandia: Sala que reúne las pinturas Bi-Bloom, Yin y Yang, Jungla y Mar (2026), evocando escenas del mundo natural desde la memoria y la imaginación de los artistas.
- Laboratorio: Instalación conformada por Clon (2026) y Colmena (2023-2026), explora el equilibrio, la colaboración y la energía a través de la representación de una colmena y el clon tridimensional de una abeja reina.
- ADN: Más de 600 latas recicladas transformadas en mariposas conforman una cadena genética, reflexionando sobre el consumo y las redes invisibles que nos conectan.
- Octava: Instrumento amplificador formado por ocho segmentos de espejos y luz LED que invita a rodear la obra y experimentar distintas formas de percepción de la energía.
Teoría del biocentrismo y espiritualidad
La propuesta conceptual se inspira en la teoría del biocentrismo, desarrollada por Robert Lanza y Bob Berman, que plantea que la vida y la conciencia son condiciones fundamentales para comprender la realidad. A partir de esta premisa, los artistas exploran la idea de que en la vida reside la imaginación y que la espiritualidad es el conjunto de valores y significados profundos que orientan la existencia.
Programa público y actividades complementarias
Entre septiembre y noviembre de 2026, la exposición incluirá un programa público con talleres, un mural colaborativo, una charla y visitas guiadas. Durante la inauguración, RainArtStudio realizará una activación que dará inicio al mural colaborativo Bioplasma.
Para más información sobre la exposición y otras actividades culturales en la ciudad, puedes consultar el sitio oficial del Centro Cultural de España en México.
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